在2025年台湾春季节舞会节目“ Yanbo Bot”之后，“曼彻斯·舞蹈”的表演场景充斥着屏幕。从人类机器人从北京的第一届“ AI庙展”转变为北京的演员，完成了经典人物，例如“云手”和“山地长袍”和“山地长袍”，到高精度关节的机器人，在电影中表演的“ Axg Gang”舞蹈段，以播放一名戏剧播放的戏剧，以播放一名驾驶员的戏剧，以播放一名娱乐圈，播放一流的播放器。 Zhejiang，尝试在传统歌剧中进行艰苦的动作……这些表演对在线和离线观众感到惊讶，并且由于智慧和悲伤的“机械风格”，这也很有趣。表演“人机舞蹈”充满了未来感，它可以为人们带来令人惊讶的技术和凉爽的技术，吸引交通，并增加对当地部队的杂草的影响。这是真实的在数字时期，科学和技术成就可以传播文学和艺术作品的方式之一，这是可以理解的。但是，如果我们盲目地遵循这一趋势，继续炒作并在同一阶段创造出令人惊叹的人机表演泡沫，我们需要保持警惕和反思。目前，“人机舞蹈”仍然是介入舞台表演的机器人的主要舞台。人与机器之间的相互作用以及不同自动语言的连接和响应相对较浅和脆弱。机器人舞蹈表演也缺乏与现场演员的巨大关系，让观众的审美共鸣和同情。但是，随着技术的快速发展，我们可以预测，在不久的将来，人类机器人可以穿透艺术活动的体系，包括语言表达，情感表达，美学多感官和想象力。得到舞蹈的艺术为例，空间调度和动作技巧是创意创作者的主要启示，通常被行业导演称为“ Zhaoer”。聪明的人形机器人可以帮助导演和演员在思想中实现创造力，并尝试重复错误，从而成为艺术家创造技能的工具。就接受作品而言，聪明的人形机器人可以通过确定表演过程中发展的真实关系来做出判断，从而加深听众对工作主题和鼓舞的情感共鸣的理解。近年来，舞蹈行业的内部人员以及科学和技术人员一直在努力实现的目标。在同一阶段，人机舞蹈提醒艺术家和许多实践，以提高其认知能力，对整合技能有更深入的了解，使用科学和技术手段来扩大艺术劳动的渠道和空间，以及BR为艺术表达带来新的可能性。从长远来看，艺术家和科学家应共同努力制作人工智能，这是真正可靠的有效工具，用于持续的人类文明发展。 （作者是《北京舞蹈学院杂志》的副主编）
“ Day -Day”（2025年5月20日，2025年）
（编辑：Yue Hongbin，Niu Yong）
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